Rok 2005

Ve čtvrtek 17. února 2005 proběhlo v Městské hale (v restauraci) setkání všech účastníků dílny 2004. Podívali jsme se na taneční vystoupení skupiny Magdaléna, Parau, Parau a se stepem vystoupily Irské sestry. Hlavně se ale vzpomínalo na minulý ročník a to prostřednictvím videozáznamu v druhé půli večera. No a samozřejmě se také všichni přítomní poprvé seznámili s ročníkem 2005, co nás čeká za semináře, lektory atd.

Videozáznam

Všem účastníkům a lektorům letních dílen 2003 a 2004 nabízíme DVD nebo videozáznam závěrečného večera se sestřihy jednotlivých seminářů.
Cena je 100,- za DVD a 150,- za video kazetu.
Objednat jej lze u Radky SCHAEFEROVÉ, tel.: 606 270 543, e-mail: schaeferova@seznam.cz

Ročník 2005

Eurocentrum (dříve Výstaviště) Jablonec nad Nisou pro Vás na letošní prázdniny opět připravilo letní dílnu pohybu, tance a rytmu LÉTO TANČÍ. Vzhledem k rekonstrukci areálu Výstaviště budou semináře v letošním roce ještě probíhat v příjemném prostředí Městské haly u jablonecké přehrady a to v termínu od 4. do 9. července 2005 v rámci programu „Jablonec nad Nisou 2005“ za finanční podpory Města.

4. – 9. 7. 2005 Městská hala (u přehrady) Jablonec nad Nisou

Letní dílna pohybu, tance a rytmu LÉTO TANČÍ 2005

Vzhledem k rekonstrukci areálu Výstaviště probíhaly semináře v příjemném prostředí Městské haly u jablonecké přehrady a to v termínu od 4. do 9. července 2005 v rámci programu „Jablonec nad Nisou 2005“ za finanční podpory Města Jablonec nad Nisou.

Orientální tance

Orientální tanec je estetické spojení zdravého pohybu s ženskou krásou. Vyjadřuje pozitivní emoce ženy – lásku, radost a něhu. Orientální břišní tance mají blahodárný vliv na celý ženský organismus. Upevňují fyzickou i psychickou kondici, přispívají k formování postavy, velmi pozitivně působí na celý pohybový aparát, odstraňují bolesti páteře a kloubů, potíže se zažíváním, menstruační a klimakterické obtíže. Mají příznivý vliv na vnitřní orgány a příznivě účinkují na některé příčiny neplodnosti. Břišní tance jsou ženskými lékaři a psychology doporučovány jako vynikající terapeutická metoda pro ženy. Orientální břišní tanec není omezen věkovou hranicí ani tělesnou konstitucí či vahou. Technika břišního tance neklade přílišné nároky na současnou kondici Vašeho těla, tělo si samo vymezí maximální hranici rozsahu, kterou taneční technika s lehkostí posunuje k vyšším výkonům. Orientální břišní tance dokonale snoubí zdraví pohyb s ladností a krásou tanečních prvků. V rámci tohoto semináře se seznámíte nejen s klasickým orientálním břišním tancem, ale také s romskými tanci Turecka, Španělska, Indie a Balkánu, dále s Perskými tanci Iránu a Afghanistánu a s tancem „Tribal“ s prstovými cymbálky.

Rena Milgrom
Rena se orientálnímu břišnímu tanci intenzivně věnuje od roku 1997. Prošla výukou několika významných lektorek u nás – Líza Vegrová, dále v zahraničí Yamuna, Sabuha Shahnaz, Carolena Nericcio, Jihan Jamal, Helene Eriksen, Artemis, Sashar Zarif, které ji dále směrovaly do hlubšího studia a rozvíjení specifických stylů. Její styl výuky je zaměřen na podněcování vlastního vyjádření a improvizace, procítění rytmu a propracovanou techniku. Intenzivně se věnuje technikám hry na perské bubny a prstové cymbálky. Studuje arteterapii, kterou využívá při svých tanečních terapiích. Je spoluzakladatelkou hudebně-taneční skupiny Ghawazee a pražského studia Zambra (www.zambra.cz).

Orientální bubenický workshop

Bubenický workshop bude v letošním roce zaměřen na orientální rytmy. Proniknete do oblasti etno-hudby a etno-rytmu a procvičíte si propojení mozku, prstů, dlaní a chodidel a především otevřete zablokovaná místa naší osobnosti. Hra na tombak, zirbaghali, darbuku, ramový buben (bendir), dao-daos se značně liší od hry na djembe (africký styl bubnování) nejen polohou bubnu, ale především využitím prstokladu oproti celým pažím. Seznámíte se postupně s technikami a rytmy různých etnických národů od severní Afriky, po střední východ, Indii, střední Asii, ale také jižní Ameriku a Indonésii. Naučíte se nejen hudbu cítit, ale budete vedeni a inspirováni k vlastní tvorbě a nalezení vašeho vlastního stylu, ať už ve hře na jakýkoliv jiný nástroj, ale především v tanci, který nemůže existovat a být tvořen bez znalosti rytmiky. Čeká Vás zajímavý zážitek s mezinárodně uznávaným perkusionistou, skladatelem a lektorem.

Hearn Gadbois
Hearn Gadbois je profesionální perkusionista sídlící v New Yorku, specialista na techniku tradičních gobletových bubnů středního východu (zarb, tombak). Jeho více než třicetiletá dráha interpreta mu přinesla spolupráci s mnoha významnými umělci (Susan Deyhim, Yoko Ono, Patti Smith, atd.) Studoval tradiční techniky Cuby, Brazílie, Indie, Íránu, Střední Asie a severní Afriky a jeho kořeny sahají hluboko do tradic městského blues a soulu rodného středozápadu USA. Svoje hudební nástroje si navrhuje a sám ručně vyrábí. V Čechách spolupracuje s Pavlem Fajtem a dalšími interprety. V pražském studiu Zambra vede „Školu rytmů s Hearnem Gadbois“.

Capoeira

Capoeira je brazilský bojový tanec, který je jedním ze zdrojů Breakdance. Ve své taneční i akrobatické poloze je výrazným zdrojem nápadů a prvků pro mnohé tanečníky a taneční soubory. Capoeira vznikla v komunitě otroků z Afriky, kteří byli deportováni na brazilské třtinové plantáže před více než čtyřmi set lety. Údajně otroci capoeirou maskovali výuku umění boje, kterou jejich páni samozřejmě nedovolili. Do Capoeiry se promítla řada afrických prvků, které si s sebou do Brazílie otroci, povětšinou z Angoly, přivezli: v jejích kořenech leží angolský rituální tanec bojovníků zvaný „tanec zebry“. První formální školu Capoeiry založil v roce 1927 Manoel dos Reis Machalo, známý spíš jako Mestre Bimba, který vyvinul systém značně odlišný od tradiční formy a který se nazývá Capoeira Regional. Brzy jej následoval Mestre Pastinha, který se však inovacím bránil a snažil se uchovat původní formu zvanou Capoeira Angola. V současné době jsou to dva základní nejpoužívanější styly capoeiry. Tančí se v kruhu zvaném „rodo“ a má svůj řád. Tanec řídí rytmus udávaný berimbau (hudební nástroj podobný luku), atabaque (bubínek) a madeiro (tamburín), které doprovází zpěv písní.

Jazz dance

Jazzdance vyrostl v Americe na začátku 20. století. V různých podobách se rozšířil do nočních klubů, na jeviště Broadwae, do filmu a televize. K nejvýznamnějším jazzovým tanečníkům a muzikálovým choreografům patří: George Balanchina (On Your Toes), Jerome Robbins (West Side Story), Matt Mattox, Alwin Ailey, Bob Fosse (Kiss Me, Kate). Historie a vývoj jazzového tance jsou úzce spjaty s historií amerického hudebního divadla, afro-amerických populárních tanců a vznikem formy „muzikál“. Ať je jazz definován jakkoli, jeho základem vždy bude rytmický pohyb založený na cítění a improvizaci ve spojení s jazzovou hudbou a inspirovaný městským prostředím. Pro celý jazzový tanec je základem rytmus, který může zahrnovat několik rytmických linek, synkopaci a pomlky, které vytvářejí stav napětí a energie. Chodidla jsou buď paralelní nebo přirozeným způsobem vytočená a tanečníci používají izolovaný pohyb různých částí těla, jako posuvy a rotace hrudního koše, ramen, pánve a hlavy. Síla vychází z pánve, která je podsazena a vtažena. Pohyb v prostoru probíhá specifickým způsobem, jeho zvláštní kvalitou je sepětí se zemí. Při jazzovém tanci se naučíte „cítit“ rytmus, získáte větší rozsah pohybu, budete lépe ovládat své tělo a především se odreagujete.

Petr Major
Petr Major je zkušený tanečník a lektor, který začínal nejdříve s Hip-hopem. Později ho uchvátil Break dance, kterému se věnoval několik let a byl velmi respektovaným tanečníkem tzv. Stylerem. Některé prvky uměl dokonce jako první v republice. Necelé dva roky žil ve Velké Británii, kde se seznámil s Capoeirou a po návratu do České republiky se jí začal věnovat na plno. Se svým kamarádem založil jednu z prvních škol Capoeiry v Praze a nadále jezdil studovat k brazilským učitelům do Velké Británie, Rakouska a Maďarska. Seminář Capoeiry pod vedením Petra Majora bude pro Vás zajímavou taneční zkušeností a zábavou.

Výuka všech seminářů bude probíhat od pondělí do pátku, denně 60–90 minut. Účastníci se budou učit ve skupinách o počtu max. 20 lidí. Lektoři přizpůsobí výuku úrovni jednotlivých skupin. Po 5 dnech intenzivního tréninku účastníci zvládnou základy vyučovaných oborů a také jednoduché choreografie. Každý večer bude možné navštívit klubové pořady, ve kterých formou besed a ukázek jednotliví lektoři představí svůj obor. Poslední den dílny bude věnován nácviku závěrečného vystoupení, které se uskuteční v sobotu večer v Městské hale a bude přístupné i divákům. Cílem dílny je v poměrně krátkém čase účastníky seznámit s několika exotickými žánry umění a strávit společně příjemný týden plný pohybu, tance a rytmu.

Letní dílna je otevřena pro nejširší veřejnost. Není tedy nutné mít speciální vybavení, oděv či znalosti o seminářích. Základní taneční průprava účastníkům mnohé usnadní, ale není podmínkou. Podrobné propozice každý účastník obdrží ještě před zahájením dílny (na konci měsíce června).

Společná fotografie